Sol Homar es percusionista, cantante y compositora; crece en Montevideo-Uruguay, rodeada por la cultura del Candombe de la que se impregna y gracias a la cuál inicia su amor por el tambor. Comienza su carrera de percusionista a los dieciséis años y a partir de ese momento su vida se torna un gran viaje de aprendizaje, creación e interacción. Estudió percusión tradicional y canto en Cuba, Colombia, Perú, Brasil, Mozambique y España. Ama viajar a otros países, encontrarse con otras culturas y conocer su música y danza. Es creadora nata, sus proyectos siempre fusionan la voz, la percusión y el movimiento; que es a su vez, lo que enseña en sus clases. Sus talleres son un espacio para reconectar con nuestro propio ritmo y melodía en un espacio lúdico y grupal. La unión entre nuestras raíces (la tierra- el tambor) y nuestra parte de comunicación e intercambio (el aire - la voz), integrándolo todo en nuestro cuerpo (movimiento).

Lenna Bahule es cantante multiartista, educadora artística y activista cultural, nacida en Maputo, Mozambique. Ella está sumergida en una constante investigación e intercambio con las culturas afro y los movimientos sociales de su país y otros africanos diásporas. En Brasil, donde vivió durante 7 años, ha financiado investigaciones sobre la música vocal y las diferentes formas de utilizar la voz y el cuerpo como instrumento musical y de expresión artística. Ha actuado y colaborado con músicos de diferentes países y géneros como Cheny Wa Gune (Mozambique), Mario Laginha (Portugal), Mû Mbana (Guine Bissau), Virginia Rodrigues (Brasil), Benjamim Taubkin (Brasil), Paulo Flores (Cabo Verde), Luedji Luna (Brasil), Kastrup (Brasil). Su discografía está compuesta por NÔMADE, su primer álbum de autor lanzado en 2016 que estuvo en la lista de los 100 mejores álbumes producidos en Brasil y "Memórias daqui-cantares e outros sons" lanzado en 2020, un álbum de canciones mozambiqueñas, chistes y cuentos populares en honor de la cultura popular mozambiqueña.

Sithembiso, también conocido como Toothless Da Dancer, lleva mucho tiempo colaborando con Tlangano, formando parte del festival desde sus inicios. Desde el principio, destacó por su visión que trascendía la danza.

Elegido presidente de la recién creada Asociación Nacional de Danza de Eswatini, Sithembisso creó un canal diplomático de comunicación entre Eswatini y Mozambique. A través de su compañía Sithembiso Dance Theatre, se dedica a invitar a otros artistas de su país a participar en Tlangano.

También brinda oportunidades únicas para que jóvenes de Eswatini acudieran al festival gracias a becas concedidas por el festival para aprender y compartir su cultura. Más que una experiencia, Tlangano se convirtió en una herramienta inspiradora para el desarrollo personal de estos jóvenes gracias a Sithembiso.

Con un talento excepcional para el diseño gráfico, Rubinho es un colaborador clave para Tlangano, a pesar de no haber nunca ha asistido en persona al festival. Su experiencia y creatividad son esenciales para los materiales de comunicación del festival. Aunque la distancia física le impide estar presente en el festival, Rubinho se dedica a Tlangano con la misma pasión y entusiasmo como si estuviera allí. A través de la tecnología, colabora activamente con el equipo, garantizando que la identidad visual del festival sea siempre impecable y atractiva.

Diseñadora y estilista afincada en Ciudad del Cabo, Ira Manhice lleva participando en el festival desde su segunda edición. Ira nos ha enseñado la importancia de la capulana en la cultura mozambiqueña, las distintas formas de usarla tradicionalmente y en la forma moderna. Este año nos ha agraciado con sus creaciones de moda que han llenado el festival de color, estilo y belleza.

Además su energía y buenas vibraciones, han hecho del festival un lugar de familia y conexiones, siempre abierta a la conversación y al apoyo a los demás.

El dúo nos visitó en Tofo por primera vez en la tercera edición y dejó el mejor posible impacto al cubrir gran parte del material audiovisual, comunicando el evento diariamente a todos nuestros seguidores en Instagram. A través de sus ojos exigentes y perfeccionismo, Ricard y Carlos trascienden la mera documentación de eventos. Transforman cada foto en una obra de arte, capturando la vibrante energía de Tlangano, la belleza de la cultura local y el entusiasmo de los participantes. Además nos ayudaron durante el festival con la logistica de los participantes en mas de una ocasión.

Sara Luna, es la creadora de NOMADA VEGANA. Nacida en Valencia con raíces peruanas, nómada curiosa, con base en Formentera, Isla de la que se enamoró hace más de 20 años.

Viajera del mundo y descubridora de paisajes gastronómicos desde Asía hasta África pasando por Sudamérica, Antípodas y Europa! Adicta a la danza, a la música y el buen comer sin sufrimiento, lleva formándose en diferentes disciplinas de la nutrición vegetal por todo el mundo, trabajó muchos años en el que fue su “hogar": Restaurante Integral, el único vegetariano de la isla.

Hace 2 años decidió emprender una nueva aventura en solitario, creando, disfrutando y explorando su arte y gusto por la cocina. Trabaja para eventos, retiros de yoga y Festivales de Danza como este!

Keke es artista de la compañía Eto Khetu basado en Inhambane, Mozambique. Se unió a Tlangano desde su primera edición, cuando fue seleccionado como becario por el Centro Cultural de la ciudad de Inhambane. Desde entonces, Keke se ha convertido en una piedra angular del festival, participando activamente en cada edición.

Con su contagiosa pasión, Keke se ha dedicado a diversas áreas de Tlangano. Siempre ha estado presente en las clases de percusión, compartiendo su talento y conocimientos con los participantes.

Actualmente, Keke es miembro de la asociación Tlangano, donde contribuye activamente al éxito del festival. Se dedica a las operaciones de intercambio y logística en Inhambane, garantizando que todo funcione a la perfección.

Editor de Video - Cine y Televisión - Documentales - Fotografía

Ritchie Hunt es cineasta independiente y ganador de varios premios con 10 años de experiencia trabajando con varios clientes , creando cortometrajes documentales, videos musicales, bodas/eventos y anuncios adaptados para plataformas de redes sociales. Ha ganado el premio Oro en la WTA Sunset Competition de WTA 2020 y el premio Plata para Accommodation Video en el Festival de Cine ITFFA 2021.

Ritchie ha creado varios de nuestros videos promocionales.

Pati Núñez es un referente en el mundo del diseño gráfico, está considerada como una de las mejores diseñadoras de España y es la primera mujer que obtuvo el Premio Nacional de Diseño en su país. Desde 1985 dirige un pequeño equipo especializado en diseño de packaging, branding y comunicación visual, cuyo trabajo ha sido calificado a menudo como “el poder de la simplicidad”.

A modo de intercambio por la participación en el festival, Pati nos diseña la identidad corporativa y los carteles de Tlangano Danza desde el 2023.

Traductora y amante de la danza.

Trabajó como impulsora de proyectos empresariales y creativos en colaboracion con los Fondos Sociales de la Union Europea.

A modo de intercambio por la participación en el festival, nos ayuda con la página Web, el dossier del proyecto, las traducciones y nos echa una mano durante el festival.

La colaboración con las Mães de la OMM es una historia de intercambio e inspiración. Desde la primera edición de Tlangano, las Madres de la Organización de Mujeres Mozambiqueñas (OMM) han tenido una presencia destacada en el festival. En una clase inmemorable de intercambio, tuvimos el honor de conocerlas e iniciar un camino de colaboración que se consolida cada año.

Más que participantes, las Madres de la OMM se han convertido en nuestras maestras, educadoras y embajadoras de la rica cultura y danza de Inhambane en Tlangano. Con su sabiduría, pasión y talento, su alegría contagiosa y su profunda connexión con la comunidad enriquecen nuestro festival.

Hodi Maputo Afro Swing es una asociación cultural sin fines de lucro, integrada por muchos artistas, músicos y bailarines, con más de diez años de experiencia. La misión de Hodi es trabajar para la preservación, investigación y difusión de la danza tradicional mozambiqueña, música e instrumentos tradicionales, así como bailes swing afroamericanos.

En la primera y segunda edición, sus directores han trabajado en la promoción del festival, creando vínculo entre Tlangano y el ministerio de Cultura y otras entidades públicas y culturales de Maputo. Y especialmente fueron algunos de sus directores e integrantes los profesores y artistas tanto de música como de danza durante el festival.

La Fundación Khanimambo nace en 2007 con el objetivo de mejorar la situación de 400 niños y niñas y sus familias en Praia de Xai-Xai, Mozambique. Ofrece una ayuda integral que incluye proyectos en educación, nutrición, salud y comunidad siempre desde una perspectiva de trabajo con el conjunto de la comunidad a la que apoya.

Durante el viaje desde la capital de Mozambique, Maputo, a la sede del festival en Tofo, paramos un día en la Fundación Khanimambo que se encuentra en Xai-Xai, para disfrutar de una experiencia completa con presentaciones, espectáculo y cena.

La Casa da Cultura de Inhambane impulsa actividades de cultura, música y arte, promoviendo la inmensa creatividad local en la provincia de Inhambane.

Nuestro festival se celebra en Tofo, que se encuentra en Inhambane. Agredecemos mucho el apoyo institucional que nos ofrece y por ser nuestro enlace con el Ministerio de Cultura y el gobierno local.

Gracias al apoyo de la Embajada de España en Mozambique, el festival contó con la participación del grupo musical Fanda, formado por artistas de Sudáfrica y España, quienes impartieron clases, coordinaron talleres y sesiones de conversación y nos deleitaron con el concierto de clausura del festival.

El grupo está compuesto por los cantantes: Nxbuhle, Conrad Piennar, Lois Boshof y la bailarina Atang (Sudáfrica) y el cantante y compositor César Tobar (España). La pieza presentada contó con la participación especial de nuestra percusionista colaboradora Sol Homar y artistas mozambiqueños: Lizette Chirrime en la narración y Marcos Rocho en la curaduría.

Barcelona Activa es una agencia pública de desarrollo local que promueve el impulso al emprendimiento y el apoyo a un tejido empresarial plural, diverso y sostenible, desde una perspectiva económica, social y ambiental.

Barcelona Activa nos asesora y nos ayuda con la constitución de la Asociación, en la creación del dossier y en resolver nuestras dudas de cómo constituirnos y continuar de la mejor manera con nuestro proyecto.