Felipe es baterista, percusionista e intérprete de instrumentos tradicionales de la música afrocolombiana e indígena, como la Gaita Colombiana, los tambores caribeños como El Alegre, El Llamador, La Tambora y las Maracas, y del Pacífico colombiano como la Marimba de chonta, los Cununos, El Bombo y el Guasá. Nacido en Bogotá, Colombia. Vive en Barcelona desde 2001 donde ha fundado varios proyectos musicales como las bandas: La Chumbimba, Chontadura y Bakanoa, en las que combina los lenguajes y sonidos de la música tradicional colombiana con otros géneros más urbanos y contemporáneos.

Ha llevado a cabo importantes trabajos pedagógicos e investigativos sobre la tradición y su riqueza para la cultura contemporánea con su proyecto AfrocolombiaBCN (Escuela de Percusión y Canto), donde en más de 10 años ha generado una gran comunidad de personas de diferentes nacionalidades, que han encontrado en esta experiencia un lugar de conexión, aprendizaje y refugio gracias a la percusión y las canciones tradicionales afrocolombianas.

Lucas Macuacua inició su carrera artística en 1989 en el Bairro Unidad 7 en un proyecto llamado Novos Raios donde bailó con el profesor Casimiro Nhusi, entre otros, dirigido por el gran músico Eduardo Durão da Companhia de la Canción Nacional y Bailar.

En 1993, fue invitado a ser miembro de la Companhia de Canto e Dança Milorho como bailarín y músico, habiendo participado en varios proyectos de intercambio cultural, festivales y talleres en varios países. En 1997, fue invitado por la Comisión Nacional para la UNESCO a unirse al proyecto Clubes UNESCO de Mozambique, como monitor de danza y música, formando a jóvenes de entre 15 y 20 años.

Es miembro fundador de diferentes agrupaciones culturales como: Timbila Muzimba (1997), Amor da Noite (2000), MICOA y Visão Mundial; Asociación Cultural Warethwa (2003), las Orquestras Amadoras das Comunidades, dirigido a jóvenes de los barrios Unidad 7, Aeroporto y Hulene y en la Federación de Asociaciones Culturales de Mozambique - FACUM (2020). Actualmente es profesor de percusión en el Proyecto Xiquitsi.

Nilegio Cossa es bailarín profesional, percusionista y fotógrafo, nacido en Maputo, Mozambique.

Nyles comenzó a bailar y cantar a los 10 años cuando formaba parte del coro Makwaela en la iglesia de su vecindario. Se enamoró del baile y desde entonces ha pasado por muchos grupos y asociaciones diferentes.

Su enfoque principal se centra en la danza contemporánea y en las danzas tradicionales mozambiqueñas como herramientas de expresión y espiritualidad. Ha participado en varios festivales y proyectos coreográficos nacionales e internacionales, con Idio Chichava, Horaracio Macuacua, Pak Djamena, Victor Hugo Pontes, Jenny Major, Stephen Bogarson y otros, y es miembro de la compañía de baile Hodi Maputo Afro Swing Dance.

Augusto nació en el seno de una familia rica en cultura. Junto a su hermano Elias son conocidos como los «Gemelos Manhiça». Crearon su primer grupo cultural en 2003, llamado «Niños de la Paz», donde la música, el canto y el baile eran inseparables.

Pronto se unieron a la compañía de danza Wuchene y más tarde crearon Hodi Maputo Afro Swing, donde Elías es ahora músico y coordinador general del Mozambique Afro Swing Exchange y Augusto el director musical.

Los gemelos son los líderes de la Banda Hodi, cada vez más popular en Mozambique. Están formados en composición musical por el programa de música de los Estados Unidos de América celebrado en Maputo en 2012. A lo largo de su carrera han actuado en Suecia, China, Sudáfrica, Bélgica, Dinamarca, Costa de Marfil, Francia, Alemania, Holanda, Brasil en el Festival de Folk de Passo Fundo y Nueva York en las celebraciones de Frankie 100.

Elias nació en el seno de una familia rica en cultura. Junto a su hermano Augusto son conocidos como los «Gemelos Manhiça». Crearon su primer grupo cultural en 2003, llamado «Niños de la Paz», donde la música, el canto y el baile eran inseparables.

Pronto se unieron a la compañía de danza Wuchene y más tarde crearon Hodi Maputo Afro Swing, donde Elías es ahora músico y coordinador general del Mozambique Afro Swing Exchange y Augusto el director musical.

Los gemelos son los líderes de la Banda Hodi, cada vez más popular en Mozambique. Están formados en composición musical por el programa de música de los Estados Unidos de América celebrado en Maputo en 2012. A lo largo de su carrera han actuado en Suecia, China, Sudáfrica, Bélgica, Dinamarca, Costa de Marfil, Francia, Alemania, Holanda, Brasil en el Festival de Folk de Passo Fundo y Nueva York en las celebraciones de Frankie 100.

Amante de la danza y coreógrafo desde los 14 años, Eugenio es el Director Artístico de Hodi Maputo Afro Swing desde el inicio de la compañía en 2014. Comenzó «Crianças da Paz» (Niños de la Paz) junto con los gemelos Manhiça a la edad de 12 años y se convirtió en el joven coreógrafo de Wuchene a la edad de 14.

En 2013, 2018 y 2019 se formó en áreas de Técnicas coreográficas en Suecia en Herrang Dance Company. Durante su tiempo como coreógrafo ha entrenado a muchos de los miembros de Hodi Maputo Afro Swing cuando formaban parte de «Wuchene Junior». A lo largo de los años ha montado coreografías con hasta 50 bailarines en escena, ha participado en la producción de muchas piezas artísticas en grandes escenarios en diferentes partes del mundo como Sudáfrica, Suecia, China, Bélgica, Dinamarca, Costa de Marfil, Francia, Alemania, Países Bajos y Brasil.

Participó en importantes festivales de danza y colaboró con grandes figuras de la danza como: Fredrik Dalberg, Chester A.Whitmore, Remi Kouakou Kouame, Marie N'diaye, Valerie Salstrom, Angela Andrew, Lisa Josefsson, Mickey Davidson, Felix Berghall y muchos otros.

Hodi Maputo Afro Swing es una asociación cultural sin fines de lucro, integrada por muchos artistas, músicos y bailarines, con más de diez años de experiencia. La misión de Hodi es trabajar para la preservación, investigación y difusión de la danza tradicional mozambiqueña, música e instrumentos tradicionales, así como bailes swing afroamericanos.

En la primera y segunda edición, sus directores han trabajado en la promoción del festival, creando vínculo entre Tlangano y el ministerio de Cultura y otras entidades públicas y culturales de Maputo. Y especialmente fueron algunos de sus directores e integrantes los profesores y artistas tanto de música como de danza durante el festival.

Paulo es bailarín profesional de Mozambique, y performer, profesor de baile e intérprete en Hodi Maputo Afro Swing. Comenzó a bailar bailes africanos tradicionales cuando era niño en el centro comunitario. Después siguió a su maestro a su compañía de baile.

Con la pieza de danza contemporánea "Theka" presentada en Alemania en el Festival Theatreformen, donde reunió a una gran audiencia y sintió la necesidad de un mayor desarrollo de la investigación sobre las tradiciones europeas de danza y sobre la coreografía contemporánea.

Sigue impartiendo clases online de danzas africanas y desarrollando sus propias coreografías en solitario. Repertorio interpretado: Gym do Povo (coreógrafa de 2016 Lulu Sala) IX Festival Nacional de la Cultura 2016 Theka (desde 2017 coreógrafos: Horacio Macuacua & Idio Chichava, presentado en: Festival Theatrformen Braunschweig, Alemania 2018, KiNANi y MASA Abidjan 2020)

Judite Novela es profesora de danza de danza tradicional y afrocontemporánea, concretamente la Marabenta, una danza tradicional de Mozambique festiva y alegre. Comenzó a bailar bailes tradicionales mozambiqueños en 2007 con el grupo de baile Manemba y desde entonces siempre ha estado a la vanguardia para aprender nuevos bailes como contemporáneo, house, swing o hip hop.

Ha sido profesora de danza durante muchos años y comenzó junto con Eugênio Macuvel el proyecto Lentes Ntsutsu. En 2013 y 2019 se formó en áreas de Técnicas coreográficas en Suecia en Herrang Dance Company. Habiendo sido una de las principales bailarinas de Hodi Maputo Afro Swing, se ha presentado en escenarios internacionales en Sudáfrica, Suecia, Brasil, China y Alemania.

También participó en Herräng Dance Camp en Suecia, trabajó con danza contemporánea con el coreógrafo internacional Horácio Macuacua y con otros artistas internacionales.

Nacida en las zonas rurales del Reino de eSwatini, Thobile Magagula, a.k.a Makhoyane, pasa del sonido acústico a la banda completa, mezclando su inquietante pero cautivadora voz con instrumentos musicales tradicionales, makhoyane, sitololo y/u otros instrumentos musicales occidentales, creando un estilo propio, «HypnoRock» y «Africhant». A través de su poderosa y carismática presencia escénica y de su potente contenido lírico, cautiva al público con su música, en la que aborda temas sociales con el objetivo no sólo de entretener, sino también de educar, empoderar y elevar el espíritu.

Makhoyane ha actuado en diversos escenarios, como el escenario principal del festival Bushfire, el festival AZGO, el festival Soweto Arts y otros lugares de eSwatini, Mozambique y Sudáfrica. Miembro y cofundadora del dúo Spirits Indigenous y del grupo femenino SheKings(swati SA), ha participado en numerosas colaboraciones como: TP 50, funk Riot, TemaSwati, Conditioned Bodies, One Country-A Nzango Artist Residency, etc. Ha creado música para diferentes películas y documentales, como los premiados Mabatabata y Restgate, ambos de Mozambique. Trabaja con Women in Music, creando y grabando música con Portia Sibiya (bajista y productora de Sudáfrica) y Nozipho Mnguni (la mejor baterista de Sudáfrica).

May Mbira, artista musical de nacionalidad mozambiqueña, nació en Maputo. May construye, investiga, enseña y toca instrumentos musicales mozambiqueños con una fuerte influencia de elementos electrónicos.

Comenzó su carrera profesional hace 13 años y forma parte de varios proyectos, como productor de bandas sonoras para danzas, teatro, cine y diversos eventos culturales del país.

Su objetivo es el crecimiento, la recuperación y la valorización de los instrumentos tradicionales de Mozambique, por lo que lucha por esta causa.

Manuel es bailarín, músico y maestro de Niñas y niños en las áreas de danza y música. Inició su carrera artística en 2003, integrándose al grupo Criança da Paz como uno de los fundadores. De 2004 a 2007 formó parte de los Continuadores de Moçambique, donde compartió y vivió grandes momentos, destacándose su participación en la cena especial con Nelson Mandela en Maputo en el reconocido Centro de Conferencias Joaquim Chissano.

En 2014 formó parte de la fundación de la Asociación Cultural Afro Hodi Maputo, donde aún se desempeña como docente y gestor del programa infantil de la misma asociación. En 2012 formó parte del programa cultural MIMA Tour organizado por la Embajada de los Estados Unidos de América en Maputo. El objetivo principal del programa era formar compositores y coreógrafos musicales. En 2017 y 2019 realizó un curso intensivo de danzas afroamericanas en el campamento de danza más grande de Suecia, Harreng Dance Camp, un verdadero encuentro de entusiastas de la danza en Europa.

Erzénia está Licenciada en Gestión Cultural GEC 2012 en el Instituto Superior de Artes e Cultura. En 2011, se unió a la Asociación Cultural Hodi Maputo Afro Swing, donde actualmente es bailarina profesional.

Participó en varios festivales nacionales e internacionales de danza Tradicional y contemporánea, destacando el Festival Azgo, 2016/2017 como bailarina, Juegos Olímpicos Africanos en 2012 y como voluntaria en varios eventos culturales en 2011. En 2019/2020 integró uno de los mayores proyectos de danza contemporánea con la obra Theka, destacando Theatherforman en Alemania y MASA en Abidjan.

Vasco es bailarín e intérprete, nacido en Tete, Mozambique. Desde la danza tradicional mozambiqueña, la contemporánea y el Afro-Swing, se ha reinventado en varios estilos de danza. Actualmente trabaja en la Asociación Cultural Hodi Maputo Afro-swing y forma parte de la Compañía Nacional de Canto y Danza de Mozambique.

Vasco tuvo su primer contacto con la danza contemporánea al participar en una residencia de tres semanas en el Centro Cultural Franco-Mozambino (CCFM) de Maputo en 2012, con los coreógrafos Ídio Chichava y Lulu Sala. En ese momento, aprendió la técnica Flying Low desarrollada por el coreógrafo David Zambrano, uno de los nombres reconocidos de la danza en el mundo. En 2011 empezo con el Swing y en 2013 realizó por primera vez un curso intensivo de danzas afroamericanas en el mayor campamento de danza de Suecia.

Vasco (Mitó) enseña varias técnicas físicas y dinámicas, influenciadas por la diversidad de la danza tradicional mozambiqueña, posturas corporales, formas y diseños de movimiento, sentimientos estéticos, interpretación de la humanidad y el medio ambiente. Sus clases incluyen ejercicios de coordinación física, fuerza y conciencia corporal.

Victoria comenzó a bailar en el grupo Wuchene Junior a los 10 años y desde entonces se ha convertido en una de las mejores bailarinas de Hodi Maputo Afro Swing Company. En 2012 se formó en técnicas coreográficas en el marco del programa cultural MIMA Tour de la Embajada de los Estados Unidos de América en Maputo. En 2018 intensificó su curso de baile en danzas afroamericanas en el swing camp más grande de Suecia.

Durante 2 años se unió a la Compañía Nacional de Canto e Danza donde aprendió varias técnicas coreográficas. Victoria se ha presentado en muchos eventos y festivales importantes en Mozambique, Zimbabue, Sudáfrica, China y Suecia, actuando como bailarina y coreógrafa.

Victoria también tiene experiencia en danzas urbanas africanas y ahora forma parte de la Compañía Nacional de Danza de Mozambique, donde también aportó su experiencia en Lindy Hop.

Senetisiwe, de Zandondo, eSwatini, se expresa a través de la poesía, el teatro y la danza. Inspirada en la experiencia humana, cree en el poder curativo de la vulnerabilidad, y su objetivo es empoderar y concienciar sobre cuestiones sociales y medioambientales como la salud mental, la violencia de género y el cambio climático.

Su arte se ha representado en la Alliance Francaise de Mbabane, Endibanweni y el renombrado MTN Bushfire Digital Festival. Ha trabajado con Standard Bank y United Nations Women en un vídeo poético para la campaña #HeForShe, para luchar contra la violencia de género.

Ha compartido su poesía en Makhanda, Sudáfrica, y ha dirigido su propio vídeo poético sobre la positividad corporal. Debutó en el Festival Nacional de las Artes con «Trauma & Scars», en colaboración con los excepcionales diseñadores de sonido locales !Sooks y Secrets Souls.

Senetisiwe también representó a eSwatini en el evento African Crossroads sobre Ecoexistencia, con una performance «Emanti» para abordar la justicia climática.

En Mozambique, Senetisiwe recibió una calurosa acogida en Poetas D'Alma, un Festival Internacional de Poesía y Artes Escénicas. En 2020, fue nominada al premio MTN SWAMA a la mejor presentación en línea en la categoría de poesía. Ha sido estilizada por Ugaxo Couture y Quazi Design, marcas que fabrican accesorios a mano a partir de productos reciclados.